Lo primero que impacta es la presencia vocal de Jay-Jay Johanson. No es una expresividad emotiva triunfal, sino más bien retraída, quebrada e inconclusa; algo poco habitual en la música contemporánea. Este estilo vocal, arraigado en el jazz, abraza la fragilidad y la oscuridad emocional. Nos encontramos ante atmósferas noir que constituyen el núcleo de la obra, no un mero adorno. Mientras que otros artistas utilizan la atmósfera como una textura más, Jay-Jay la convierte en el tema central. “Arsenic” suena menos a una colección de canciones y más a un estado psicológico: claustrofóbico, exhausto e introspectivo. Está impregnado de una rica melancolía cinematográfica, libre de ironía. Jay-Jay Johanson abre una puerta hacia un nuevo sonido y hacia una vertiente de la música electrónica que trata la tristeza como algo que habitar, en lugar de algo de lo que huir. Así, aunque el ADN de este álbum provenga de múltiples fuentes, la sensación que transmite “Arsenic” es inédita. No anuncia una tendencia, sino que redefine discretamente cómo podría sonar la música moderna cuando deja de intentar impresionar y empieza a confesarse. El lanzamiento de “Arsenic” está programado para el 5 de marzo de 2027.