**Andy Stott** porta all’Auditorium San Fedele un set che esplora la materia sonora come un organismo in continua trasformazione. La sua estetica, costruita su ritmi rallentati, bassi profondi e tessiture che si muovono come strati di pressione, crea ambienti densi e sospesi, dove fragilità e peso convivono senza risoluzione. La voce, il rumore e la pulsazione emergono come elementi instabili, mai decorativi: frammenti che si aprono e si richiudono, generando una percezione del tempo dilatata e ipnotica. Stott ha definito un linguaggio riconoscibile, capace di unire introspezione e opacità, costruendo spazi sonori che non cercano l’impatto ma l’immersione, una profondità che si percepisce più che si descrive. Nella prima parte, il **Collectif G** – Maroussia Gentet e Matvey Zheleznyakov – propone un breve ritratto del pianoforte amplificato. *Makrokosmos IV* di George Crumb indaga la risonanza interna dello strumento, tra armonici, pizzicati e superfici percussive; la Rhapsodie espagnole di Maurice Ravel, nella versione originale a quattro mani, lavora invece sul colore, sulle linee interne e sulle sovrapposizioni ritmiche che anticipano l’orchestrazione.